Музей СССР "20-й век"

Футбол всегда считался наиболее увлекательной игрой в мире, которая обладает не одним миллионом поклонников. Я не являюсь исключением. Но футбол, который был в советские времена значительно отличался от сегодняшнего. Ведь каждый клуб имел в своей команде исключительно коренных жителей страны. Самое главное, что каждый демонстрировал отличную отдачу на поле. Одним из величайших футболистов был, безусловно, Валерий Васильевич Лобановский. К большому сожалению, я не застал его в качестве игрока, а только, как футбольного тренера. Однако мой дедушка, который всю жизнь был истинным поклонником этого игрока, практически каждый день рассказывал о его роскошной игре.

Казалось, что мой дедушка знал всю жизнь этого футболиста и постоянно пересказывал её мне, а мне всегда было интересно это слушать. Лобановский постоянно завлекал всех зрителей на трибуны, благодаря своему фирменному дриблингу, великолепному умению запутать противников, фирменными проходами по своему левому флангу и, конечно же, угловыми. Все угловые, которые подавал этот игрок, приводили в восторг публики в самых различных городах, начиная от родного Киева и, заканчивая Тбилиси. По рассказам дедушки, все трибуны словно замирали в начале, но, когда к угловому флажку с мячом подходил Лобановский, они словно оживали. Динамовец всегда с математической точностью отправлял футбольный мяч либо в ближний угол ворот противника или в дальний. Достаточно часто мяч после подачи этих угловых находил голову Олега Базилевича, который забивал красивейшие голы. [текст полностью...]

Человек-легенда, лучший на эстраде, народный артист, который провел на сцене 50 лет и неизменно был интересен и самобытен — Аркадий Райкин.

Его выступления ждали, смотрели с большим удовольствием. Это был настоящий театр одного актера. Он, как тогда говорили, высмеивал или «протаскивал» недостатки людей, чиновников, общества. Многие фразы из выступлений становились крылатыми.

Наверное, поэтому то поколение, которое выросло на таком интеллигентном тонком юморе, и не воспринимает пошлый юмор на уровне плинтуса современных шоу и передач. [текст полностью...]

В мае 1990 года в Киеве выступала группа «Кино» и Виктор Цой. О! Какое это было событие! Мы любили его, нам было по 15 лет и Цой был для нас кумиром, потому что он был живой, настоящий, храбрый. И конечно же мы купили билеты на его концерт, который должен был состоятся в нашем Дворце Спорта. Но по каким-то странным обстоятельствам его концерт отменяли раза 2 и оба раза мы ходили и сдавали билеты. Но потом видимо кто-то таки дал добро на его приезд. Я помню этот концерт до сих пор. Зал был забит людьми. Мы стояли возле самой сцены и эта картинка так живо сейчас всплывает в моей памяти. «И всё что мне надо это несколько слов и место для шага вперёд», — пел Цой и мы стояли с зажжёнными в руках свечами и все были в этот миг едины с ним, мы были осознанными. В тот вечер Цой пел уже известные на всю страну песни : «Группа крови», «Звезда по имени Солнце», «Стук», «Печаль», «Закрой за мной дверь»,«Пачка сигарет» и другие.
В те годы Цой был символом свободы, инакомыслия, бунтарства. Мы знали все его песни наизусть, с нетерпением ожидая выхода новых альбомов. К тому времени Виктор Цой и группа «Кино» успели выпустить 9 альбомов. Первый альбом вышел в 1982 году под названием «45», далее в 1983 вышел альбом «46», «Начальник Камчатки» (1984), «Это не любовь» (1985), «Ночь»(1986), «Группа крови» (1988), «Последний герой» (1989), «Звезда по имени Солнце»(1989).Последний альбом вышел в декабре 1990 года и назывался «Чёрный альбом». Но он уже писался без Виктора Цоя, но лишь на основе чернового варианта, который он успел записать с Юрием Каспаряном в Прибалтике летом 1990 года. После выхода «Чёрного альбома» в декабре 1990 года группа «Кино» прекратила своё существование. [текст полностью...]

Речь идет не о «киношном» цыгане Будулае, а о самом настоящем  — Николае Алексеевиче Сличенко. Его без преувеличения можно назвать кумиром многих советских женщин 50-70 годов. Мало того, что этот мужчина красив, с открытой улыбкой и озорными глазами, так он еще и невероятно талантлив. Родился Николай Сличенко в декабре 1934 года в семье оседлых цыган-сэрвов. Тяжелое военное детство и послевоенная юность. Но была мечта: петь и стать артистом. И в 1952 году он становится актером цыганского театра «Ромэн».

Конечно, самая популярная роль Николая Сличенко — помощник командира красноармейцев Петря из фильма «Свадьба в Малиновке». Песни в исполнении Сличенко очень украсили фильм. [текст полностью...]

Всегда безумно жаль талантливых людей, ушедших из жизни несправедливо рано. Игорь Тальков ушел, когда ему было всего 35... Сын репрессированных родителей, он с детства проявлял интерес к истории России. Много читал архивных документов, в результате чего рождались песни резкие, направленные против существующего строя. Надо, правда отметить, что эти песни зазвучали уже после перестройки.

А известность к Талькову пришла после «Песни года» в 1987 году, когда прозвучала его песня «Чистые пруды».

Я помню, как мы ходили на концерт Талькова в 1990 году. Уже все было плохо, уже были талоны и повальный дефицит. Уже большая страна была накануне распада. Но мы, обычные люди, конечно, не думали об этом и не могли этого предвидеть. [текст полностью...]

В 1989 году на экранах советского телевидения происходило необычное представление: психотерапевт Анатолий Кашпировский на всю страну проводил лечебные гипнотические сеансы. Из этих сеансов вышло его выражение, ставшее крылатым: «даю установку». В первых таких телевизионных сеансах много времени уделялось лечению энуреза (это заболевание, проявляющееся в ночном недержании мочи, в основном у детей) и некоторым другим заболеваниям. Часто повторялись слова о «включении внутреннего будильника» для больных энурезом. Вечерами страна усаживалась у телевизоров и слушала Кашпировсого. Он уверял, что одно только прослушивание его голоса несет исцеление многомиллионной аудитории. Также от него были заверения, что, если кому эти сеансы и не помогут, то уж точно и не навредят. [текст полностью...]

После распада могущественной империи СССР стало модным перекраивать историю, вытаскивать на свет всякие неприглядные факты. Много разных публикаций и о Ленине. Но то, что Владимир Ильич Ленин был политиком мирового масштаба, то, что это одна из значительных личностей 20-го века, ясно всем.

Не буду говорить о его биографии, любую информацию можно найти в Интернете.

Советских людей знакомили с личностью Ленина с детского сада. Помню книжку «Ленин и дети», в которой Владимир Ильич назывался не иначе как «дедушка Ленин».

На протяжении всей советской истории миф о Ленине старательно создавался и поддерживался. Но мы тогда воспринимали этот миф как то, что было на самом деле и не задумывались, что это могло быть не полной правдой. Во всяком случае, большинство не задумывалось. Вообще, сейчас оглядываешься назад, и понимаешь, как здорово в Союзе работала система по воспитанию людей с нужным мышлением.

В советское время фамилию основателя стахановского движения знала вся страна, начиная со школьников. Идеологи Коммунистической партии (которая «ум, честь и совесть нашей эпохи») знали свое дело. Да вот только, как часто бывало, перестарались. Перепропагандировали. Многое исказили. В последние годы существования СССР понятие «стахановское движение» приобрело в народе даже отрицательный оттенок.

В далеком 35-м году, Алексей Стаханов  в течение одной смены нарубил отбойным молотком 14 сменных норм угля (102 тонны угля). Это и сейчас кажется невозможным, даже чисто физически. И пошли тогда слухи, что на Стаханова негласно работали люди, обеспечивая его всем необходимым. Но дело в том, что норма давалась на одного забойщика, который должен был и рубить уголь, и крепить за собой, да и косвенно учитывалось в норме несовершенство организации: отсутствие леса для крепления кровли, недостаток вагонов-порожняка и т.д. А о том, что работал не один, так и сам Стаханов этого не скрывал. У него действительно было два крепильщика (работа которых состояла в креплении кровли за забойщиком) и коногоны (управлявшие лошадьми в шахте). [текст полностью...]

Кто из поклонников русского рока не помнит белокурую американскую девушку в темных очках, выступавшую на одной сцене с легендами нашего рока? Кажется, никто и не замечал ее акцента, тщетных попыток петь по-русски, а перепетые ею песни «Кино» и «Аквариума» на английском не вызывали никакого возмущения. Да и вопросом, какая нечистая сила занесла дочь американского миллионера в советские трущобы, тоже особо никто не задавался. Она воспринималась как светлая звездочка, словно сошедшая с американского флага на русскую землю, став неотъемлемой и яркой частью советского рок-андеграунда. И хотя я не отношу себя к любителям русского рока, тем не менее, не могу не отдать дань уважения американке Джо и не признать ее вклад в развитие нашей рок-культуры. [текст полностью...]

Закрой за мной дверь, я ухожу

Мы жили обычной жизнью советских подростков, все свободное время проводили на улице. Пытались по мере сил и возможностей наших родителей одеться помоднее и и слушали то, что было модно не вдумываясь в тексты песен. Но однажды все изменилось в один миг, парень с нашего двора купил в звукозаписи альбом группы «Кино»- «Группа крови». Это случилось в переходный период когда нам было по 14- 15 лет и мы начинали взрослеть. «Группа крови»- это был эффект (простите за избитую фразу) разорвавшейся бомбы! Мы начали задумываться: как мы живем и как нужно жить. К политике это не имело ни какого отношения, мы гордились своей страной. В нашем воображении Цой был героем- сильным, честным, смелым, благородным. И совершенно не важно каким он был на самом деле (я ни чего не хочу сказать, просто я не был с ним знаком) важно то, что он доносил до молодежи своими песнями. Что мы слышали в его песнях? [текст полностью...]